Música para todos

“La Música debe ser accesible a todos los seres vivos”

Que Beethoven era sordo es un dato que la mayoría conocemos, y  esa sordera fue provocada por una enfermedad, posiblemente la Labyrinthitis http://www.lvbeethoven.com/Bio/LvBeethoven-Salud-Sordera-Origen.html (son suposiciones médicas ya que en 1801, no había demasiada especialización médica sobre la audición).

La “suerte” (entre comillas) de Beethoven fue,  haber conocido la música y ser un enorme músico y compositor antes de quedarse sordo definitivamente, por lo que eso le ayudó a seguir recordando los sonidos y seguir componiendo.

Pero..¿Que ocurre con las personas que son sordas de nacimiento? ¿Cómo perciben la música?

Debe ser durísimo no poder escuchar ya no sólo música, sino una risa, el llanto de tu hijo,…o las olas del mar.

En este caso, las vibraciones juegan un papel importantísimo.

Nuestro cerebro tiene una región denominada cortex de audición o cortex auditivo, que es donde se procesan las vibraciones, seas sordo o no. Esta misma región utiliza parte de ese espacio para procesar los sonidos y así darles un significado auditivamente (esto último es de lo que las personas sordas carecen).

cerebro

En alguien que es sordo, su cerebro aprovecha ese espacio valioso para potenciar y desarrollar  más aún las vibraciones, usando el mismo lugar que debería ser usado para procesar los sonidos.

Dean Shibata, profesor de la Universidad de Washington en el departamento de Radiología, sección Neurorradiología, realizó un curioso y determinante estudio.

Este estudio consistía en la realización de una serie de pruebas mediante resonancias magnéticas funcionales ,a 10 voluntarios sordos y a 11 con audición normal. Todos ellos fueron sometidos a pruebas de escáner mientras sostenían en sus manos unos dispositivos que les lanzaban vibraciones intermitentes e irregulares.

En el momento de los resultados, se observó que en las personas sordas, se registraba una importante actividad cerebral en el Cortex Auditivo, a diferencia de las personas con audición normal, que no mostraba ninguna actividad en esa área.

Esto es lo que Dean Shibata catalogó como que el cerebro de los sordos readapta su estructura para suplir la deficiencia que impone la sordera.

Impresionante.

Por tanto las vibraciones cobran una importancia enorme a la hora de transmitir la Música a personas sordas.

Las características estructurales que tiene la música y la naturaleza social y emocional de las actividades musicales pueden ayudar a reducir el impacto de la sordera por medio de :
1.- Los sonidos musicales. Éstos engloban una variedad de frecuencias y pueden tocarse a altos niveles de intensidad produciendo una estimulación tanto táctil como auditiva. Estas características son útiles en tareas de entretenimiento auditivo, como la toma de conciencia y discriminación del sonido. Diferenciar entre diferentes niveles de vibraciones.
2.- Al igual que el habla, la música está compuesta por patrones de diferentes sonidos, duraciones e intensidades. Los patrones musicales pueden, por tanto, utilizarse para interpretar y reforzar características similares al habla.

El siguiente ejemplo os muestra una canción del estilo Tehcno, con una amplia variedad e intensidad de vibraciones.

Afortunadamente , la tecnología aporta sus avances en este campo y hay plugins o programas para nuestros smartphones tales como VibeTunes (https://play.google.com/store/apps/details?id=air.com.wunderman.yr.deafplayer o Visualfy _http://visualfy.es/______ incluso, la Discoteca EQWAL de Madrid, está adaptada con pantallas con lenguaje de signos y con los Lyrics de las canciones, altavoces apuntando al suelo (suelo vibratorio) e iluminación para facilitar la comunicación.

 

Pero otro punto importantísimo en la Música para sordos es la capacidad de interpretación de las letras de las canciones, lo que posibilita una mayor conexión emocional con la música que están escuchando. Objetivo prioritario de la música.

En este video de JEANNETTE R.GOIKOTXETA, se entiende a la perfección eso de la interpretación ¿verdad?. Observa cómo incluso marca los compases de Intro con los dedos, los instrumentos que intervienen al inicio y la escenificación de las letras de la canción y el ritmo con todo su cuerpo. Gran trabajo.

A

Actualmente hay artistas que incorporan el lenguaje de signos en sus videoclips y conciertos, lo cual acerca más la música y sus emociones a todos. Al menos una parte.

Largo camino el que queda para la completa integración de la Música en la vida de todos los seres humanos, pero pasos se dan.  Pasos positivos.

Ojalá todos llegasen a esto..

La música en el 7º Arte

“La música de cine es aquella que millones de persona oyen y nadie escucha”.

Aarón Copland (1900-1992)

 

Llegamos a un Post sobre un estilo de música que me encanta personalmente. Aquí estamos en lo que yo llamo los “repelucos”, ya que conseguir entrelazar una buena escena, con un enorme diálogo y acompañado de una música clave,…consigue conectar emocionalmente a muchos de nosotros…incluyendo algo tan complicado como la “evasión”.

SPOILER

La música en el cine tiene unos inicios muy curiosos. Con la proyección de las primeras películas de cine mudo, se llega a la conclusión de meter música de acompañamiento durante las proyecciones y en riguroso directo, a veces por un piano o otras por un órgano o una orquestina, con la finalidad, primero de dar un poco de vida a las escenas y segundo para tapar el estruendoso sonido que salía de los proyectores.

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Las piezas que se tocaban no estaban relacionadas con las películas ni estaban compuestas para ellas, sino que eran grandes obras clásicas, por ejemplo: Para escenas con sueño se utilizaba la Nana de Brahms, para una persecución , La Obertura de Gillhermo Tell de Rosini o la Marcha Fúnebre de Chopin para la muerte.

En 1927, con la aparición de la primera película sonora “El Cantor de Jazz” de Alan Croslan,  la música aparece en la mayor parte del film.( Anteriormente se comenzaba  a poner cada vez más música a partes que los directores querían resaltar  o enfatizar).

Esto supuso una apertura de ojos tanto de directores, productores, guionistas,…y comenzaron a contar para sus películas con directores de orquestas, músicos, arreglistas y adaptadores y en los años 30, las bandas sonoras son ya un hecho .

Es un periodo en el que se dejan atrás las obras clásicas y se comienza a hacer una composición y producción propia, destacando en estos años Max Steiner que en 1933, y permíteme la expresión, “dejó a todo el mundo flipado” con la banda sonora de King Kong.

 

Las superproducciones comienzan a apoyarse en la música para ser lanzadas a las carteleras, con pasajes musicales potentes, descriptivos y poderosos.

Se comienza a utilizar el efecto LEIT MOTIV que no es más que pasajes musicales que caracterizan a personajes, situaciones principales,..a la par que sincroniza la música con la acción.

En la actualidad este recurso (Leit motiv) sigue siendo muy utilizado, como en este caso en la película “El caso Slevin”. Observa la música siniestra que “persigue” o mejor dicho caracteriza a Bruce Willis.

En los años posteriores (años 40), la música en el cine va obteniendo mayor participación, e incluso se van introduciendo otros estilos musicales como el Jazz , presente en la película “Con Faldas y a lo loco” en 1949.

A partir de los 60, la música en el cine adquiere un cartel más de protagonismo, utilizándose para la promoción de las películas a través de canciones pegadizas asociadas al film, como la canción Moon River de Jhony Mercer y Henry Mancini en la película Desayuno con diamantes. Años mas adelante en Rocky.

En los 70 y en adelante, las bandas sonoras son parte de la piel de las películas, parte imprescindible para la comunicación, promoción, divulgación y conexión emocional con el espectador. Son tiempos en los que compositores como Ennio Morriconne o John Williams hacen de las suyas en películas como el Bueno, el Feo y el malo o Tiburón.

Actualmente, las bandas sonoras llegan incluso a ser más premiadas que las mismas películas que representan, consiguiendo ser un género con infinidad de seguidores y  siendo un mercado que mueve millones de euros.

Compositores como Hanks Zimmer, James Newton, Howard Shore, Alan Silvestri, James Horner, Dany Elfman y el español Fernando Velázquez son algunos de los enormes y talentosos genios que podemos disfrutar hoy en día. En futuros post sobre autores, iremos conociendo a algunos de ellos.

Por ponerte un ejemplo de la importancia de una pieza musical en una escena, vamos a hacer un experimento. (Atención posible Spoiler si no has visto esta película).

A continuación veras una escena de la película “Conoces a Joe Black” dirigida por Martin Brest y con música de Thomas Newman. En la primera secuencia la escena completa, tal cual la puedes encontrar en el film. La banda sonora original sencillamente me parece una pura genialidad.

En la segunda escena hemos hecho un cambio, y en lugar de su banda sonora original, hemos puesto la música de la película “Los chicos del maíz”, la cual tiene una temática de terror. Haciendo un pequeño corte en el diálogo,  pretendo que veas lo importante de  captar la atmosfera de inquietud y casi miedo que desprende la escena con otra música.

 

Concretando este primer post sobre bandas sonoras. El cine es otro de esos lugares en los que la música ha sido indispensable desde sus inicios. Ha superado y pasado etapas junto al arte cinematográfico desde que los hermanos Lumiere crearan el primer proyector, y la potencia y la energía emocional, artística, económica,..etc..que le aporta, es a día de hoy…innegable.

La música y el cine. El cine y la música.

Desde el primer día, ha sido el comienzo de una bella amistad.

 

Fuentes:

  • Revista de cine “La butaca”- Breve Historia de las bandas sonoras.
  • “Música en el cine. Historia y coleccionismo de las bandas sonoras. Heriverto Navarro Arriola y Sergio Navarro Arriola. Ediciones Internacionales Universitarias.
  • Recurso Multimedia del Cnice: Cine y Música
  • Ogandobautista.wix.com

Cinco películas

 

“Que importante es crear espacios de ilusión”

 

Cínco películas recomendadas por su música.

Arrancamos de nuevo con un género que me apasiona y por eso te traigo una selección de la música en el cine.

Quiero decirte que no existe ranking alguno, la selección de estas cinco películas que me marcaron por su banda sonora han sido las diez elegidas por sorteo entre muchísimas que tenía para poner. En fin. Motivo más que halagüeño para escribir otro post con otras cinco.

Interestelar

Film de Christopher Nolan (2014) y con banda sonora de Hanks Zimmer.

El aporte armónico de un “cuasi infinito” ritmo musical a golpe de “pensamientos” , como bien me dice un buen amigo músico. La melodía de un tema principal que parece no tener fin (semejanza con el cosmos), de ahí los innumerables videos con el tema extendido. Es como un pasar del tiempo, las horas, días, años…tiempo para pensar en las decisiones, y en los que sufren esas decisiones (explicado en la película). Seguir leyendo Cinco películas