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La música en el 7º Arte

“La música de cine es aquella que millones de persona oyen y nadie escucha”.

Aarón Copland (1900-1992)

 

Llegamos a un Post sobre un estilo de música que me encanta personalmente. Aquí estamos en lo que yo llamo los “repelucos”, ya que conseguir entrelazar una buena escena, con un enorme diálogo y acompañado de una música clave,…consigue conectar emocionalmente a muchos de nosotros…incluyendo algo tan complicado como la “evasión”.

SPOILER

La música en el cine tiene unos inicios muy curiosos. Con la proyección de las primeras películas de cine mudo, se llega a la conclusión de meter música de acompañamiento durante las proyecciones y en riguroso directo, a veces por un piano o otras por un órgano o una orquestina, con la finalidad, primero de dar un poco de vida a las escenas y segundo para tapar el estruendoso sonido que salía de los proyectores.

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Las piezas que se tocaban no estaban relacionadas con las películas ni estaban compuestas para ellas, sino que eran grandes obras clásicas, por ejemplo: Para escenas con sueño se utilizaba la Nana de Brahms, para una persecución , La Obertura de Gillhermo Tell de Rosini o la Marcha Fúnebre de Chopin para la muerte.

En 1927, con la aparición de la primera película sonora “El Cantor de Jazz” de Alan Croslan,  la música aparece en la mayor parte del film.( Anteriormente se comenzaba  a poner cada vez más música a partes que los directores querían resaltar  o enfatizar).

Esto supuso una apertura de ojos tanto de directores, productores, guionistas,…y comenzaron a contar para sus películas con directores de orquestas, músicos, arreglistas y adaptadores y en los años 30, las bandas sonoras son ya un hecho .

Es un periodo en el que se dejan atrás las obras clásicas y se comienza a hacer una composición y producción propia, destacando en estos años Max Steiner que en 1933, y permíteme la expresión, “dejó a todo el mundo flipado” con la banda sonora de King Kong.

 

Las superproducciones comienzan a apoyarse en la música para ser lanzadas a las carteleras, con pasajes musicales potentes, descriptivos y poderosos.

Se comienza a utilizar el efecto LEIT MOTIV que no es más que pasajes musicales que caracterizan a personajes, situaciones principales,..a la par que sincroniza la música con la acción.

En la actualidad este recurso (Leit motiv) sigue siendo muy utilizado, como en este caso en la película “El caso Slevin”. Observa la música siniestra que “persigue” o mejor dicho caracteriza a Bruce Willis.

En los años posteriores (años 40), la música en el cine va obteniendo mayor participación, e incluso se van introduciendo otros estilos musicales como el Jazz , presente en la película “Con Faldas y a lo loco” en 1949.

A partir de los 60, la música en el cine adquiere un cartel más de protagonismo, utilizándose para la promoción de las películas a través de canciones pegadizas asociadas al film, como la canción Moon River de Jhony Mercer y Henry Mancini en la película Desayuno con diamantes. Años mas adelante en Rocky.

En los 70 y en adelante, las bandas sonoras son parte de la piel de las películas, parte imprescindible para la comunicación, promoción, divulgación y conexión emocional con el espectador. Son tiempos en los que compositores como Ennio Morriconne o John Williams hacen de las suyas en películas como el Bueno, el Feo y el malo o Tiburón.

Actualmente, las bandas sonoras llegan incluso a ser más premiadas que las mismas películas que representan, consiguiendo ser un género con infinidad de seguidores y  siendo un mercado que mueve millones de euros.

Compositores como Hanks Zimmer, James Newton, Howard Shore, Alan Silvestri, James Horner, Dany Elfman y el español Fernando Velázquez son algunos de los enormes y talentosos genios que podemos disfrutar hoy en día. En futuros post sobre autores, iremos conociendo a algunos de ellos.

Por ponerte un ejemplo de la importancia de una pieza musical en una escena, vamos a hacer un experimento. (Atención posible Spoiler si no has visto esta película).

A continuación veras una escena de la película “Conoces a Joe Black” dirigida por Martin Brest y con música de Thomas Newman. En la primera secuencia la escena completa, tal cual la puedes encontrar en el film. La banda sonora original sencillamente me parece una pura genialidad.

En la segunda escena hemos hecho un cambio, y en lugar de su banda sonora original, hemos puesto la música de la película “Los chicos del maíz”, la cual tiene una temática de terror. Haciendo un pequeño corte en el diálogo,  pretendo que veas lo importante de  captar la atmosfera de inquietud y casi miedo que desprende la escena con otra música.

 

Concretando este primer post sobre bandas sonoras. El cine es otro de esos lugares en los que la música ha sido indispensable desde sus inicios. Ha superado y pasado etapas junto al arte cinematográfico desde que los hermanos Lumiere crearan el primer proyector, y la potencia y la energía emocional, artística, económica,..etc..que le aporta, es a día de hoy…innegable.

La música y el cine. El cine y la música.

Desde el primer día, ha sido el comienzo de una bella amistad.

 

Fuentes:

  • Revista de cine “La butaca”- Breve Historia de las bandas sonoras.
  • “Música en el cine. Historia y coleccionismo de las bandas sonoras. Heriverto Navarro Arriola y Sergio Navarro Arriola. Ediciones Internacionales Universitarias.
  • Recurso Multimedia del Cnice: Cine y Música
  • Ogandobautista.wix.com
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